Par James Bascom
La controverse autour d’une nouvelle statue publique située devant la gare centrale de Rotterdam, « Moments Contained », a éclaté dès qu’elle a été dévoilée. La statue a été conçue par l’artiste britannique Thomas J. Price et inaugurée le 2 juin 2023.
Elle représente une femme noire anonyme qui s’éloigne de la gare centrale de Rotterdam, portant des tennis Nike, un pantalon de survêtement et un tee-shirt. Elle n’est pas sur un piédestal, mais se tient directement sur le trottoir, au même niveau que les piétons. Son visage affiche une expression légèrement rancunière. Ses poings serrés dans ses poches semblent indiquer qu’elle vient d’avoir (ou est sur le point d’avoir) une altercation avec quelqu’un. Sur Twitter et ailleurs, de nombreux Néerlandais ont exprimé leur dégoût pour la statue, la qualifiant d' »insipide » et d' »inutile », tandis que d’autres l’ont qualifiée de « magnifique ».
« Moments Contained » est le dernier assaut « woke » contre la culture et l’identité néerlandaises traditionnelles. Il ne s’agit pas d’un art véritable , mais d’un totem du politiquement correct et de l’idéologie progressiste.
Voici six raisons pour lesquelles la statue devrait être enlevée :
- C’est un totem de l’idéologie « woke » obsédée par la race
Comme tout art moderne, « Moments Contained » n’existe pas pour transmettre des principes intemporels de beauté ou la meilleure expression qu’une culture particulière puisse offrir. La statue a plutôt été conçue pour véhiculer une idéologie politique – dans ce cas, les principes haineux et obsédés par la race, du wokisme.
Selon cette idéologie, tous les aspects de la culture occidentale et de la religion chrétienne – la morale, la famille, le droit, les structures hiérarchiques, la propriété privée ou les frontières nationales – sont des expressions de la « suprématie blanche » dans laquelle l’homme européen domine et opprime tous les autres peuples, « genres » et races. Tout, de la musique à l’architecture en passant par la cuisine, doit être vu à travers le prisme de la race et du sexe. La civilisation occidentale doit donc être « décolonisée », « déconstruite » et détruite. C’est le néo-marxisme, qui utilise les peuples d’origine non européenne comme le nouveau prolétariat et diabolise la culture et la civilisation européennes, occidentales et chrétiennes comme le nouvel oppresseur.
L’artiste, Thomas J. Price, a indiqué que son œuvre était destinée à promouvoir ce sentiment de conflit de classe et de race. “Moments Contained« , a-t-il déclaré, « traite de l’expérience d’être étiqueté comme « l’autre », de la force de l’individu malgré des attitudes prédéterminées en matière de statut et de valeur ». En d’autres termes, l’oppression supposée des immigrés vivant aux Pays-Bas.
M. Price a réalisé d’autres statues avec des messages similaires. En 2020, sa statue « Reaching Out » a été installée à Londres. Elle représente une « femme universelle » noire de trois mètres de haut qui regarde son smartphone. Selon M. Price, cette statue vise à « critiquer la notion de portrait et de monumentalisme, ainsi que les systèmes de valeurs qu’ils renforcent au sein de la société ». De quel « monumentalisme » et de quel « système de valeurs » s’agit-il ? Il s’agit des valeurs occidentales, et donc chrétiennes. Dans une interview accordée au Guardian, M. Price a déclaré que son art avait pour but de renverser « les tropes et les hiérarchies racistes ». Le vieil art européen doit être balayé pour faire place à un art nouveau, politisé et éveillé. « Pourquoi les objets ou les peintures sont-ils considérés comme permanents ? Il ne s’agit pas d’effacer l’histoire, mais de créer un nouvel avenir« , a-t-il soutenu.
Price explique : « J’ai déjà placé mes œuvres dans l’espace public et j’aime que cela fasse prendre conscience aux gens des choses qui nous entourent depuis des siècles, des milliers d’années – souvent des images d’hommes puissants. L’échelle de l’œuvre est là pour remettre en question nos conceptions actuelles de l’art en plein air : qui a le droit d’être vu ? Qui doit être représenté ?«
Dans un entretien avec la commissaire d’exposition Shehera Grot, publié dans le magazine Kunstbode, M. Price explique plus en détail l’idéologie qui sous-tend son art. « Mes sculptures répondent aux statues traditionnelles et historiques. Ces images confirment souvent les structures de pouvoir qui existent encore aujourd’hui dans notre société. Ces monuments sont placés sur des piédestaux pour nous rappeler qu’il s’agit d’individus nobles aux idéaux élevés. Je refuse de placer mes œuvres sur des piédestaux parce que je veux qu’elles soient sur le terrain. Avec mon travail, je veux encourager les conversations sur les valeurs, les caractéristiques, les émotions et les personnalités partagées. Mon but est de partager l’espace avec ces images pour arriver à un terrain d’entente, au sens propre comme au sens figuré« .
- Cela n’a aucun lien avec Rotterdam ou les Pays-Bas
L’art véritable doit refléter ce qu’un peuple particulier a de mieux à offrir. C’est une fenêtre sur une culture unique et une façon de voir le bon, le vrai et le beau dans les choses de tous les jours, grandes et petites. Les artistes néerlandais ont souvent puisé dans les croyances ou l’histoire chrétiennes pour créer leurs œuvres. En effet, bon nombre des plus grandes œuvres d’art jamais réalisées sont liées au christianisme, la religion prédominante aux Pays-Bas. Des maîtres tels que Rembrandt ou Vermeer sont intemporels précisément parce qu’ils ont su dépeindre la réalité de la culture et de l’âme néerlandaises d’une manière aussi excellente qu’expressive. Ils ont enrichi les Pays-Bas et ont contribué à en faire l’une des plus grandes nations artistiques du monde.
« Moments Contained » n’a aucun lien avec Rotterdam, les Pays-Bas ou un lieu spécifique. Il n’y a aucune indication claire de l’origine de la femme ou de la culture à laquelle elle appartient. Ses vêtements sont des vêtements de sport que l’on peut trouver dans tous les pays du monde. Est-elle née à Rotterdam ou ailleurs aux Pays-Bas ? Parle-t-elle même le néerlandais ? Il n’y a aucun moyen de le savoir, et c’est précisément le but recherché. Price a délibérément fait de cette statue une personne anonyme et quotidienne qui représente à la fois tout le monde et personne. Elle est la représentation parfaite des masses mondialisées, sans culture, sans famille, sans passé ni avenir.
Comme indiqué plus haut, la statue est pratiquement identique à la statue « Reaching Out » de Price à la statue du même auteur actuellement exposée dans une galerie d’art à Los Angeles, en Californie, appelée « Beyond Measure ». Les statues de Price ne sont pas de véritables œuvres d’art, mais plutôt une forme d’anti-art mondialiste.
- La statue est de très mauvais goût
Même d’un point de vue purement artistique, « Moments Contained » est de mauvais goût. C’est une femme, mais elle n’exprime rien de la féminité traditionnelle. Ses vêtements n’ont ni élégance ni goût, mais sont provocants et prolétaires, comme si elle venait de terminer une séance d’entraînement ou d’aller courir. Alors qu’une statue traditionnelle respire la confiance, le bonheur ou la satisfaction, l’expression de son visage est ambiguë, laissant entendre qu’elle est en colère contre quelque chose. Rien dans la figure n’indique une capacité artistique extraordinaire.
- Il s’agit d’un anti-monument à un anti-héros.
En tant que personne sans identité, sans pays, sans famille et sans passé, « Moments Contained » est également une personne sans réalisations ni actes héroïques dignes d’être commémorés par une statue. Les statues traditionnelles de personnages historiques n’ont pas été érigées au hasard. Les personnages qu’elles représentent ont joué un rôle décisif dans l’histoire du pays et méritent respect et admiration. Toutes les cultures, sans exception, ont des héros considérés comme dignes d’être imités.
Price lui-même a déclaré que son art existe pour « critiquer la notion de portrait et de monumentalisme », c’est-à-dire pour rejeter l’idée même que les grands hommes et les grandes femmes existent et doivent être imités. Il s’agit essentiellement d’une guerre de la médiocrité égalitaire contre l’excellence. La notion de héros présuppose que les autres ne le sont pas, ce qui irrite l’esprit égalitaire de progressistes comme Price.
Les artistes « éveillés » préfèrent voir tous les héros renversés et remplacés par le plus petit dénominateur commun. Price a délibérément conçu la statue pour qu’elle repose sur le sol plutôt que sur un piédestal, afin d’évoquer son caractère ordinaire. « Moments Contained » est donc un anti-monument à un anti-héros. « Souvent, la personne la plus puissante dans la pièce est celle qui se trouve à l’arrière-plan, ou qui bricole, ou qui n’est pas assise tout droit en train de sourire », déclare encore l’artiste au Guardian. Ce dernier s’inscrit dans le même esprit égalitaire que le slogan stupide de Rotterdam pour la Fête des Rois 2023 : « Nous sommes tous des rois et des reines ».
Comme l’a écrit Rosanne Hertzberger dans NRC : « Il n’y a qu’une chose pire que la fausse méritocratie, et c’est l’absence de méritocratie. Une statue pour tout le monde est une insulte aux personnes qui accomplissent des actes héroïques ».
- Cela enseigne aux citoyens néerlandais à se haïr les uns les autres sur la base de la race
Comme « Moments Contained » n’a aucune valeur artistique et ne reflète aucun grand personnage historique, son principal objectif est de promouvoir l’idéologie « woke ». Price présente la femme comme « l’autre » qui est exclue par la société néerlandaise dominante. C’est un appel aux passants à se considérer comme membres d’une classe : soit la classe dominante et oppressive (les Européens « blancs »), soit la classe opprimée (les immigrés « foncés” ou leurs descendants). Pour reprendre les termes du théoricien de la critique Paulo Freire, cette œuvre d’art sert à « conscientiser » les gens sur les supposées « injustices systématiques » de la société néerlandaise.
De là, il n’y a qu’un pas à franchir pour inciter au conflit et même à la haine entre les concitoyens, qui commenceront à se considérer comme des membres de la classe dominante ou au contraire de la classe opprimée. Les poings serrés dans les poches de « Moments Contained » donnent un indice peu subtil qu’elle pourrait même envisager la violence contre son « oppresseur ». Les autres citoyens « opprimés » devraient-ils faire de même ? L’art public devrait unifier la société, mais « Moments Contained » divise Rotterdam et les Pays-Bas.
- Cela n’a rien à voir avec l’éradication de la « discrimination » ou du « racisme »
L’Europe chrétienne a été le premier continent de l’histoire mondiale à éliminer l’esclavage et la traite des esclaves. Ce n’est pas pour rien que tant de migrants d’Afrique et du Moyen-Orient veulent aller en Occident et non, par exemple, en Chine ou en Arabie saoudite : l’Europe est un endroit où il fait bon vivre et où la grande majorité est traitée avec respect et dignité.
Le christianisme a toujours enseigné que la haine d’une personne pour sa race est un mal. L’Église catholique a élevé au rang de saints de nombreux catholiques noirs, moyen-orientaux, asiatiques et amérindiens et a joué un rôle de premier plan dans l’introduction de la foi et de la civilisation chrétienne aux quatre coins du monde. La culture néerlandaise, encore sous l’influence résiduelle du christianisme, est l’une des moins racistes au monde.
Le véritable racisme, comme d’autres fléaux sociaux, a toujours existé et existera toujours dans un monde déchu et imparfait. Mais il est faux de dire que la société européenne est « systématiquement raciste ». C’est d’autant plus vrai que des persécutions existent dans une grande partie du monde en développement. Par exemple, les Nations unies estiment que 50 millions de personnes sont aujourd’hui réduites en esclavage, principalement dans les pays musulmans d’Afrique et du Moyen-Orient. Dans la Mauritanie islamique, on estime que 20 % de la population est esclave.
Les progressistes éveillés comme Price utilisent des mots tels que « racisme », « discrimination » et « haine », mais les définitions qu’ils donnent à ces mots ne correspondent pas à leur définition réelle dans le dictionnaire. Prenons le mot « racisme ». Price et d’autres pensent que l’Europe et l’Occident sont les endroits les plus « racistes » du monde. Mais est-ce vrai ?
Pour la plupart des gens, le « racisme » consiste à ne pas aimer une autre personne en raison de la couleur de sa peau. Mais pour les progressistes, le « racisme » signifie l’existence de toute forme d’inégalité, de propriété privée, de famille traditionnelle, de hiérarchie, d’excellence ou de culture traditionnelle. Le mouvement « Black Lives Matter », apparu aux États-Unis en 2020, dont les fondateurs se définissent comme des « marxistes de formation », a publié une déclaration de « principes directeurs » attaquant comme « racistes » ce qu’il appelle le « privilège du genre cis », la « pensée hétéronormative » et la « structure familiale nucléaire prescrite par l’Occident ». « Black Lives Matter »a inspiré des mouvements de réveil en Europe qui cherchaient à renverser la culture européenne traditionnelle, la famille et, oui, aussi les statues.
« Moments Contained » est un symbole de la révolution woke mondiale. Le wokisme cherche à renverser complètement la culture néerlandaise traditionnelle et à imposer une politique raciale radicale, l’idéologie du genre, la révolution LGBT, l’écologie radicale et l’élimination de la souveraineté nationale. Les citoyens néerlandais de toutes les races et de toutes les couleurs devraient exiger qu’elle soit retirée.
Source : https://www.tfp.org/why-the-statue-moments-contained-exemplifies-the-worst-aspects-of-modern-art/?PKG=TFPE3128
Source photo : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Moments_Contained.jpg
